Arte

La nueva comunidad cultural universitaria rumbo al 2030.

En el marco del Festival LaSallista de Arte y Cultura 2021 (FLAC2021) “Arte y resiliencia” tuve la oportunidad de compartir una charla sobre algunos de mis apuntes de los indicadores culturales temáticos de la próxima década. Agradezco la invitación a mi querida amiga Claudia Mungarro para participar desde la Universidad La Salle Noroeste con la Red Nacional La Salle México. Pueden ver la conferencia en la página de Facebook del Festival dando click aquí y seguir la presentación en Power Point dando click acá. Además, recomiendo la siguientes referencias: El blog de Transit Projectes sobre los ODS y cultura. Indicadores Cultura 2030La cultura en crisis: Guía de políticas para un sector creativo resiliente. Cultura y Desarrollo Sostenible. Tomado de http://whc.unesco.org/en/culture2030indicators https://www.youtube.com/watch?v=El8k-H2CjL0

Mujer y límites: el lenguaje visual como narrativa de libertad.

Texto para el blog del Instituto Sonorense de Cultura a través de la Coordinación de Artes Visuales. Descarga el texto en PDF aquí: VISUAL-BLOG-ERIKA-TAMAURADescarga “La luz es luz solo cuando proviene de la oscuridad” -El Zohar.  Será porque el cuerpo de la mujer está diseñado para crear a otro ser humano que la naturaleza nos ha maldecido con el peso de emociones y cosas que a veces solo podemos entender desde nuestra visceralidad femenina y los códigos biológicos que nos definen. Dicen que el cuerpo manifiesta en el exterior lo que las emociones producen desde nuestro cerebro condicionado por el pasado, por las sensaciones, por el presente, por lo que nos preocupa, lo que nos hace estallar de felicidad, lo que nos vuelve locas de optimismo, lo que nos provoca amor, lo que nos da ansiedad y nos come lentamente por dentro o aquellas cosas invisibles que perseguimos incansablemente por la…

Vincent Van Gogh: his life in art. Un domingo en el MFAH. Parte III

My dear Theo, During the journey I thought at least as much about you as about the new country I was seeing. But I tell myself that you’ll perhaps come here often yourself later on. It seems to me almost impossible to be able to work in Paris, unless you have a refuge in which to recover and regain your peace of mind and self-composure. Without that, you’d be bound to get utterly numbed. Now I’ll tell you that for a start, there’s been a snowfall of at least 60 centimetres all over, and it’s still snowing. Arles doesn’t seem any bigger than Breda or Mons to me. Before reaching TarasconI noticed some magnificent scenery — huge yellow rocks, oddly jumbled together, with the most imposing shapes. In the small valleys between these rocks there were rows of little round trees with olive-green or grey-green foliage, which could well be lemon…

Vincent Van Gogh: his life in art. Un domingo en el MFAH. Parte II

Organizado por el Museo de Bellas Artes de Houston en colaboración con el Museo Van Gogh de Ámsterdam y el Museo Kröller-Müller de Otterlo, “Vincent Van Gogh: his life in art” presenta una propuesta museográfica sobre la evolución artística del autor. “La historia popular de Van Gogh se ha tensado para centrarse en su muerte”, “Hay una narración rica y compleja que comienza mucho antes, y que está definida por el tremendo impulso de Van Gogh para convertirse en un artista.” -David Bomford y  Audrey Jones Beck, curadores.  La exposición explora los primeros años de Vincent Van Gogh como artista desde 1883 hasta 1885; su inspiración renovada tras la exposición a otros artistas, su desarrollo posterior y, por último, su inspiración de la naturaleza. Las cartas de Van Gogh construirán la narrativa de la vida del artista en esta exhibición, Incorporadas a lo largo de la exposición, rastrean las esperanzas…

Vincent Van Gogh: his life in art. Un domingo en el MFAH. Parte I

El domingo de pascua visitamos la exposición: “Vincent Van Gogh: his life in art” que se expone actualmente y hasta el 27 de junio de 2019 en el Museum of Fine Artes de Houston (MFAH).  La exposición presenta en la antesala de la muestra la proyección de la película autobiográfica del artista: “At Eternity’s Gate”  en la línea de espera. Al entrar, se presente en la primera sala una especie de introducción a la línea del tiempo de la vida del artista con reproducciones de sus obras más famosas, las cuales se realizaron en un mayor formato del original para poder atender mejor las necesidades del espectador. Inmediatamente después, inicia el camino hacia las obras originales del artista, continuando con la museografía en orden de línea del tiempo, dónde el hilo conductor se presenta sobre los detalles y fragmentos de la correspondencia entre Van Gogh y su hermano. Sin duda,…

The Phantom of the Opera, Majestic Theatre, Broadway.

Say you love me every waking moment, turn my head with talk of summertime. Say you need me with you now and always; promise me that all you say is true, That’s all I ask of you. …Say you’ll share with me one love, one lifetime… Anywhere you go, let me go to. Love me, that’s all I ask of you. (They kiss). “All I ask of you” -Phantom of the Opera.  https://vimeo.com/315578678 https://vimeo.com/315582004 https://www.youtube.com/watch?v=SJ_TvjFu1DA https://open.spotify.com/track/6wSdXgxZzVaS70I6181gaN?si=9i5GzWPxQ7WX6pdudhziqg

The Met, IV.

“When The Met was founded in 1870, it owned not a single work of art. Through the combined efforts of generations of curators, researchers, and collectors, our collection has grown to represent more than 5,000 years of art from across the globe—from the first cities of the ancient world to the works of our time.” Conoce más sobe la colección del MET en https://www.metmuseum.org/art/collection/

Monika Ejerhed en MUSAS, Sonora.

El pasado 27 de octubre, visitamos la exposición de Monika Ejerhed en el Museo de Arte de Sonora (MUSAS), en Hermosillo, Sonora. La obra se percibe como un mirada a la relación entre la autora y la naturaleza, la cuál a través de diversos mensajes, en lo personal, me remiten a la energía creadora, la madre, lo femenino… Consulta más información en el boletín del Instituto Sonorense de Cultura. 

La crítica es válida mientras úna arte y vida: Ida Rodríguez Prampolini. 

Nokta es una columna cultural semanal y se publica en Tribuna Sonora, versión impresa: en la sección Acentos; versión digital: sección Opinión. ¨El típo de crítica en que creo no es el de la crítica artística o puramente estética, sino en aquella que promueva un nuevo humanismo. Creo en la validez de la crítica en cuanto contribuya a unir arte y vida. Creo que una actitud pasiva y no comprometida retarda el cambio social. Creo que es deber del intelectual tratar de modificiar el –panorama ideológico- de su época. Creo que, como en todos los tiempos, al intelectual se le presentala la opción de escoger entre ser colaborador silencioso del statu quo o lanzarse a la lucha que propicie un cambio. No puedo dejar, por otra parte, de soñar mi utopía: que tratemos entre todos de poner el arte y las tareas de la crítica al servicio de aquellos que,…

El verano para cultivar. Recomendaciones para las vacaciones.

Sección de arte y cultura para la Revista Gente y Negocios, se publica cada mes.  La temporada de vacaciones de verano es una excelente oportunidad para dedicar tiempo y espacio en nuestros días para leer ese libro que estabamos guardando, ir a ver esa película, escuchar el más reciente album de alguien, ir a un museo o una galería, abrir agenda para ir a ese ballet o a la obra de teatro que desde hace rato nos está llamando la atención. Bueno, todo eso está muy bien y me gustaría agregarles unas recomendaciones para este verano y que puedan ampliar un poco más sus opciones para disfrutar en su tiempo libre. Aquí van: Revista La Tempestad. De las mejores referencias para conocer la actualidad y pulso de la vida artística y cultural de México y el mundo. Con una gran curaduría de contenido, darse un clavado en La Tempestad es…

Lo inquietante del orden… y la ausencia. Sobre Candida Höfer en México

Nokta, hablemos de cultura es una columna cultural semanal y se publica todos los viernes en Tribuna del Yaqui. Versión impresa en la sección Acentos, versión digital en la sección Opinión. Otra de las exposiciones que pude disfrutar en Ciudad de México, fue la de Candida Höfer en el maravilloso y místico Antiguo Colegio de San Ildelfonso, ese lugar tiene un poder impresionante, me atrae de sobremanera y puedo quedarme abrazada a sus paredes para siempre. Sin embargo, cuando entré a la exposición, pensé que me estaban tomando el pelo. Primero me enojé y me aseguré a mi misma que esto que estaba frente a mí lo podía ver en Internet, que no necesitaba venir a San Ildelfonso para esto. Luego me calmé y me dije a mi misma que yo no era crítica de arte, que era una gestora cultural con un blog amateur y que si esa exposición…

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